واتساب
يوتيوب
انستغرام
نبض
ثريدز
"احتلال الذاكرة" لعدنان شرارة: لوحات تجمع التاريخ، الدراما... والكوميديا
شارك على
مسنجر
بريد إلكتروني
الطباعة
شارك على
ميرا فاضل
من النظرة الأولى، تبدو لوحات عدنان شرارة مفعمة بالألوان والحركة، وتستعير أحياناً شيئاً من اللغة البصرية للقصص المصوّرة. لكن الاقتراب منها يكشف طبقة أخرى. خلف المشاهد التي قد تبدو ساخرة أو مرحة، تختبئ حكايات عن الطمع والألم والاغتراب، وأسئلة إنسانية لا تقدّم إجابات سهلة.
في معرضه الفردي الأول في لبنان، "احتلال الذاكرة"، “The Occupation of Memory” ، الذي افتُتح مساء الأربعاء في “Maya Art Space” بوسط بيروت، يعود الفنان اللبناني-الأميركي إلى بلده محمّلاً بذاكرة رافقته خلال سنوات إقامته الطويلة في الولايات المتحدة، ووجدت طريقها إلى أعمال تجمع بين كثافة اللون والسرد البصري.
يعمل عدنان شرارة في هذه المساحة بين الذاكرة والصورة، مستلهماً التاريخ والثقافة الشعبية والقصص المصوّرة وتاريخ الفن. يجمع الشذرات، ويتركها تتصادم وتتحوّل وتكتسب معنى جديداً.
ولا تنفصل تقنيته المميّزة، القائمة على تركيب الصور في طبقات، ومجاورتها وإعادة العمل عليها، عن هذه العملية. وفي أسلوبه أيضاً حسّ فكاهي؛ إذ يقلب الصور المألوفة، ويقطع تسلسلها، ويعيد تخيّلها بروح مرحة. وخلف هذه الطرافة، تكمن لفتة أعمق: حرية مساءلة ما ورثناه واستعادته ليصبح ملكاً لنا.
الذاكرة التي نحملها
تشرح القيّمة على المعرض هَنا سمّاك كردي أن عنوانه يحيل إلى الذاكرة بوصفها شيئاً نحمله معنا، ولا يقتصر على التجربة الفردية وحدها، بل يمتد إلى ما يصل إلينا من حكايات وتجارب موروثة. إنها ذاكرة تسكن الإنسان وترافقه، حتى عندما يبتعد عن المكان الذي بدأت فيه.
وتتوقف سمّاك كردي عند حضور اللون الأسود في أعمال شرارة. فوفق القراءة التي يقدّمها المعرض، تلتقي الألوان جميعها، حين تمتزج، في مساحة داكنة. هكذا لا يبدو الأسود غياباً للون، بل نتيجة لاجتماع ألوان كثيرة وطبقات متراكمة، تماماً كالذاكرة التي تحتفظ في داخلها بتجارب ومشاعر متناقضة.
دراما خلف القالب الهزلي
تستحضر بعض اللوحات حكايات قديمة، يعيد شرارة تقديمها بلغة قريبة من القصص المصوّرة. وفي أحد الأعمال، يستند إلى قصة أوروبية قديمة عن الطمع، واضعاً شخصياتها في قالب بصري يبدو كوميدياً للوهلة الأولى. غير أن الاقتراب من تفاصيل اللوحة يقود المشاهد إلى مضمون أكثر قتامة، حيث يتحوّل الضحك إلى مدخل لقراءة مأساة إنسانية.
هذا التناقض بين الشكل والمضمون يتكرر في أرجاء المعرض. اللون يجذب العين، والمشهد يثير الفضول، قبل أن تتكشف خلفهما أسئلة عن الجشع والضعف الإنساني والذاكرة والاقتلاع. فاللوحة لدى شرارة لا تروي الحكاية مباشرة، بل تترك للمشاهد مهمة اكتشاف ما تخفيه تحت سطحها الملوّن.
عودة فنية إلى لبنان
وفي حديثه إلى "النهار"، توقف شرارة عند تجربته في الغربة وعلاقتها بأعماله، مشيراً إلى حضور الذاكرة في تجربته الفنية وفي عنوان المعرض. فالإقامة بعيداً من لبنان لم تقطع علاقته بجذوره، بل جعلت العودة إليه تحمل معنى يتجاوز المكان، لتصبح لقاءً بين ما عاشه الفنان في الخارج وما بقي يحمله من بلده.
بدورها، شددت مؤسِّسة “Maya Art Space” مايا كحيل على أن أعمال شرارة، على الرغم من إقامته الطويلة في الولايات المتحدة، لا تزال تحمل روحاً قريبة من الذائقة اللبنانية. ورأت أن تقديم تجربته في بيروت يتيح للجمهور اكتشاف فنان بقي مرتبطاً بلبنان، واختار أن يعود إليه من خلال فنه.
ويستمرّ المعرض حتى 30 أيلول 2026 في “Maya Art Space”، وهي مساحة فنية في وسط بيروت، تقدّم تجارب فنية معاصرة من لبنان والمنطقة والعالم، وتتيح مساحة للفنانين كي يعبّروا عن تجاربهم وهوياتهم وحكاياتهم.
العلامات الدالة
الأكثر قراءة
