Zaha Hadid revient au premier plan... Exposez un chef-d’œuvre architectural de sa signature à vendre
L’architecte internationale Zaha Hadid est l’une des icônes les plus marquantes de l’architecture contemporaine, et son nom a été largement associé à ses majestueux designs aux lignes fluides qui ont façonné des capitales majeures telles que New York, Pékin et Milan.
Cependant, la vision de l’architecte irakien-britannique incluait également la conception d’éclairages, d’œuvres d’art et de pavillons architecturaux. L’une de ses suites a été mise aux enchères chez Sotheby’s il y a dix ans, et un autre pavillon exceptionnel, le VOLU Dining Pavilion, doit faire ses débuts aux enchères mercredi prochain lors d’un événement de design et de bijoux organisé par la Hermitage House of Haute Art, avec des estimations de prix allant de 900 000 à 1 100 000 € (1,03 million à 1,2 million de dollars).

Le pavillon est le fruit d’une collaboration entre Hadid et l’architecte allemand Patrick Schumacher, associé de longue date chez Zaha Hadid Architecture et qui a poursuivi sa carrière après son départ. Le VOLU, qui prend la forme d’un coquillage, a été conçu dans le cadre du projet « Revolution Project » chez Design Miami en 2015, un an avant la mort de Hadid.
La même entreprise a mis en œuvre la version présentée aujourd’hui, dans une expérience qui stocke des couches de mémoire, car elle a ensuite été associée à une trajectoire de démarrage qui a connu une montée rapide avant que ses perspectives ne s’estompent, selon ArtNet. Ainsi, ce pavillon porte non seulement sa valeur esthétique, mais aussi une dimension historique qui reflète les transformations de l’industrie du design contemporaine.

Lors de la phase de conception, il a été rapporté que Hadid prévoyait de produire 24 versions de la suite VOLU, pour un prix d’environ 484 000 $ chacune, et il était alors décrit comme un « parapluie de luxe » dépassant les limites de l’usage traditionnel. Cependant, les données disponibles à la Hermitage House of Haute Arts suggèrent que la version exposée pourrait être la deuxième et la dernière, en l’absence d’un registre officiel confirmant le nombre final de productions.
L’organisation à but non lucratif amfAR a commandé la deuxième édition à présenter lors d’une vente aux enchères caritative à Cannes en 2016, accompagnée de bénéfices notables, notamment la possibilité de séjourner une semaine chez l’acteur Leonardo DiCaprio, selon Artnet.

Côté design, chaque suite combine trois sièges et une table harmonieuse en chêne américain, dans une composition artistique basée sur une mosaïque d’incrustations de bois qui recouvre une base en acier s’étendant sur 215 pieds carrés. Une attention minutieuse aux détails révèle un équilibre délicat entre fluidité et structure : des bandes métalliques s’entrelacent pour former une tige centrale entrecoupée d’espaces permettant un contact visuel avec la nature, avant de se ramifier en un auvent à lattes qui permet à la lumière et à l’ombre de danser harmonieusement, dans une scène qui incarne la beauté fonctionnelle à son meilleur.